Cursos de Producción y video

Cuando tenemos la oportunidad de hacer un trabajo de modelado 3D, solo nos centramos en la primera parte del proceso: modelado, texturización e iluminación. Pero en ocasiones, por un tema de tiempos, obviamos el proceso final; la post producción de imágenes.

Suele suceder que a veces imaginamos un elemento 3D sobre un entorno real, pero buscamos soluciones que nos demandan mucho tiempo, ¿Te imaginas iluminar un elemento 3D en base a una fotografía y, además, colocarlo sobre la misma? En este curso resolveremos ambos temas y otros sobre la iluminación y fotomontaje 3D.

¿Te imaginas crear un personaje 2D, para luego llevarlo al mundo 3D?,Vamos a hacerlo siguiendo el proceso adecuado para modelar un personaje creado por ti mismo. 

Vemos películas o nuestras series favoritas y observamos que los elementos del vestuario, la utilería, los decorados, entre otros, tienen un sentido estético y narrativo que nos cuentan una historia. La dirección de arte se basa en el diseño de todos los aspectos que forman parte del encuadre, tarea que no sólo supone tener conocimientos decorativos y plásticos, sino una profunda conciencia de lo que queremos transmitir. En este curso, aprenderemos las bases de la dirección artística y sus principales herramientas a la hora de abordar un proyecto fotográfico y audiovisual.

En este curso veremos conceptos cómo la toma y el plano. También veremos los ángulos de cámaras que existen y cómo se usan teniendo en cuenta la carga psicológica que conllevan. Cada elemento afecta de una forma específica la intención de la historia que se cuenta. La realización de un video no es trabajo de una sola persona, es un trabajo en equipo. Ese equipo tiene que hablar el mismo idioma para poder comunicar lo que se quiere hacer y poder lograr un buen producto sin pérdidas de tiempo y sin malos entendidos.

La grabación del video no es solo cuestión de poner la cámara delante y decir “Acción”. Existen varios preparativos previos y procesos durante la misma grabación que es necesario saber para poder llevarla a cabo de forma eficiente. En este curso aprenderás lo que abarca la pre-producción, iluminación, cámara y sonido. Son elementos que hay que conocer para poder grabar un buen video, que luego sirva en una edición sin complicaciones.

En este curso aprenderás temas como desarrollo de la idea, tema, proceso de escritura, construcción de personajes, ubicaciones y temporalidad, temas que le dan una profundidad y validez a todo lo que se escribe. Escribir un guion literario no es sencillo por más que a simple vista si lo parezca. Existen pasos importantes que solo leyendo guiones no se distinguen inmediatamente. Aprenderás el paso a paso del proceso de la escritura en donde se incluyen pasos que no se ven en el producto final, pero afectan masivamente en su calidad.

Transmitir con la voz es un arte. Desde en una comunicación efectiva hasta en un proyecto de animación o doblaje, se necesita esta herramienta para no “sonar plano”. La intención y lectura narrativa se encarga de añadir matices e intención a lo que queremos decir con distintos factores que logran transmitirlo con mayor efectividad ante el público que nos escucha.  

La edición de video no es solo saber usar el programa. La parte técnica es importante, pero también es importante saber manipular la historia que se va a contar y como acomodar los elementos necesarios para conseguir un ritmo necesario y un video de buena calidad. En este curso conocerás cómo configurar el programa, todo el proceso de edición del video y finalmente los parámetros técnicos para decidir el formato y calidad del video final. Es importante saber para qué es cada cosa que hacemos y cuál es el objetivo final del producto para usar las herramientas necesarias.

La industria de doblaje es una novedad relativa en el Perú. Este curso es una ventana a este maravilloso mundo ¿Te imaginas siendo la voz de tu personaje de película, anime o dibujo favorito? El doblaje de voz comprende desde la necesidad de que un material necesite estar en otro idioma hasta la comunidad que aclama a los actores que dan vida a estas voces. En este curso conocerás y te enrrumbaras en el camino del actor de doblaje.

La dicción y el acento neutro son herramientas importantes dentro del trabajo vocal. La dicción nos ayuda a mejorar nuestra manera de pronunciar correctamente las palabras, lo cual es adecuado para otras labores, inclusive. El acento neutro nos permitirá ser entendibles para cualquier país hispanoparlante sea trabajando en doblaje y locución como en otros rubros audiovisuales relacionados a la interpretación. Gran parte de la presentación de de una persona es su voz y cómo la utiliza. En el mundo de la voz, la dicción y el acento neutro son parte fundamental en el entrenamiento vocal. Son tan importantes como el contenido del mensaje e intención. En este curso conocerás las herramientas necesarias para comenzar a mejorar tu dicción de manera paulatina e identificar la cadencia del acento neutro.

Una de las partes más divertidas de la actuación de voz es cuando transformamos nuestra voz en la de un personaje. Este proceso de caracterización es clave para desarrollar versatilidad así como un autoconocimiento de nuestra capacidad vocal. Si eres actor o actriz, este curso complementará tu versatilidad para caracterizar papeles. Si eres locutor/a, tendrás una gama más amplia para personajes animados. Este curso se trata de jugar con nuestra voz.